365之（355）：说“风”——追求包容书法风格的多样性是中国书法的本旨

琅琊圃叟

說文解字【卷十三】【風部】
八風也。東方曰明庶風，東南曰清明風，南方曰景風，西南曰涼風，西方曰閶闔風，西北曰不周風，北方曰廣莫風，東北曰融風。風動蟲生。故蟲八日而化。从虫凡聲。凡風之屬皆从風。，古文風。方戎切

琅琊圃叟

风  雅  颂

源于《诗经》。
诗经根据乐调的不同分为风、雅、颂三类。
　　风是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。
　　雅是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。
　　颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》产生于春秋时期。
　　从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。

风俗、文雅、歌颂等词汇都是由“风雅颂”衍生出来的。

琅琊圃叟

风格

1.风格是一种关于艺术特征的概念。
艺术风格是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。
风格是通过艺术品所表现出来的相对稳定的、内在的、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。
风格的本质是艺术家对审美独特鲜明的表现，有着无限的丰富性。
艺术家由于不同的生活经历、艺术素养、情感倾向、审美的不同，形成了受到时代、社会、民族等历史条件影响的流派特性。
题材及体裁、艺术门类对艺术作品风格也有制约作用。
正是由于风格不一的艺术作品的出现，才有了现今丰富多彩的艺术世界。

2，风格被引申为一种人的社会行为特征的概念。
人的自然环境，社会经济环境，文化环境不同，体质性格不同，使人的社会行为也产生出不同的行为特征，形成个人、人群的不同的社会行为风格。

琅琊圃叟

书风

书风，当指书法的风格、风貌、风尚。
不同的时代，不同的书写方式，不同的书家，不同的地域，都会形成不同的书风。包括个人书风、社会书风、时代书风、流行书风等。

追求书法风格的多样性是中国书法的基本发展规律。

例如由钟繇一家，发展为南北朝的北碑与南帖两派。
由王羲之一家，派生出欧颜柳赵诸家。

不同书风之间应当是相互兼容的，不应当相互贬损排斥。

二田极力鼓吹欧书是楷书第一，把欧阳询的楷书排在钟繇、王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫之上，这种抬高某一家，贬损其他多家的行径的实质是拉大旗作虎皮，借以抬高自己，借以贬损他人，实属别有用心。

潘云锋

抬高自己，借以贬损他人，实属别有用心。

琅琊圃叟

任尔东西南北风

语出清代郑燮的《竹石》题画诗：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

郑燮

郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。　　康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。

郑板桥是“扬州八怪”之一。
扬州八怪”是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。

文人画匠书匠都曾是识文断字的读书人，在古代并不是被社会鄙视的下九流，是受到社会各阶层尊重的。即使画匠书匠不守前人规矩而“胡涂乱抹”，观者也仅仅称之为“怪”，不称之为“丑”。而如今的二田之流，以为自己会写大小整齐，方方正正，状如算子，千篇一律的毛笔字了，就动辄标榜自己为“美”，指斥他人为“丑”，甚至把“丑”上升到道德的高度，对他人以“丑”为由辱骂诋毁，敢于口出污言秽语、肆意侮辱他人人格，而不以自己的道德沦丧、丧尽天良为耻。

潘云锋

风  雅  颂